Марсель Дюшан: «Юмор – это единственная причина для того, чтобы жить»

Французский и американский художник, родившийся в конце XIX века на севере Франции, создавал арт-объекты и стебался над шедеврами классиков.

«Так превращают воздух в деньги! Он же просто перевернул обычный писсуар, назвав его «Фонтан» и оставив шутливый псевдоним R.Mutt («Дурак»)», — злословили завистники, не предполагая, что в 1999-м за копию скульптуры на аукционе Сотбис выложат 1,7 миллиона долларов. 

Вот бы уж посмеялся Марсель Дюшан над такой суммой! «Я швырнул им в лицо писсуар, а они восхищаются его эстетическим совершенством», — говорил мастер в начале XX века.

На самом деле Дюшан лишь потешался, считая писсуар насмешкой над искусством. И точно бы удивился, если бы узнал, что в 2004-м году, скульптура возглавила топ-5 произведений ХХ века, изменивших мировое искусство.

Рейтинг опубликовала Daily Telegraph, которая и провела опрос среди 500 самых влиятельных людей из мира искусства Великобритании. Писсуар Дюшана обошел картины Пабло Пикассо, Анри Матисса и диптих «Мэрилин» Энди Уорхола.

На самом деле Дюшан пытался уйти от визуала и «восприятия сетчатки» к восприятию интеллектуальному. Смысл был не в том, чтобы увидеть писсуар в новом свете, а чтобы начать думать о нем с иных позиций.

Дюшана считают одним из основоположников концептуального искусства. И одним из трех художников (наравне с Пабло Пикассо и Анри Матиссом), которые в первые десятилетия XX века открыли миру революционные разработки в области пластического искусства, ответственные за достижения в живописи и скульптуре.

«Главным врагом искусства является хороший вкус», — говорил Дюшан, уточняя, что часто противоречил самому себе, чтобы не подыгрывать своему вкусу.

Дюшану легко давалась математика, и, если бы не любовь к искусству, он стал бы профессиональным шахматистом. В 1925-м художник получил звание мастера по итогам 3-го чемпионата Франции. И выступал за национальную сборную наолимпиадах.

Дюшан обожал шокировать публику. Например, картиной «Обнажённая, спускающаяся по лестнице». Критики возмущались: зачем обнаженной спускаться, если «она должна лежать»?

На создание картины Дюшана вдохновила фотосерия «Женщина спускается по лестнице» Эдварда Мэйбриджа.

«Обнаженную» Дюшана раскритиковали в пух и прах. На нее создавались пародии и карикатуры, The New York Times назвала ее «взрывом на черепичной фабрике», а журнал «American Art News» объявил награду тому, кто найдет на картине обнаженную.

Высказался даже президент Рузвельт.

«В моей ванной лежит отличный коврик индейцев навахо, который при любой интерпретации с точки зрения кубизма является более приятной для глаза декоративной картиной. Если по какой-то неведомой причине кому-то взбредет в голову назвать мой коврик «Одетым, поднимающимся по лестнице», смысла в этом будет столько же, как в данном случае. C точки зрения терминологии любое название окажет одинаковое воздействие, но с точки зрения художественной ценности коврик навахо бесконечно превосходит эту картину», — заключил президент США.

Сегодня «Обнажённая» хранится в Художественном музее Филадельфии.

Дюшан считал, что жизнь художника похожа на жизнь монаха:

«Распутного монаха, если угодно, очень раблезианского (связанного с плотской стороной жизни: сытно и вкусно поесть, хорошо выпить, постельными утехами — непристойная. — С.)»

Дюшан любил рассуждать на разные темы, обо всем имея собственное представление.

«Эротика очень близка к реальной жизни, ближе, чем философия и прочее. Это животная вещь, которая состоит из множества аспектов, и пользоваться ею так же приятно, как тюбиком краски», — говорил мастер, уточняя, что вы не можете дать определение электричеству, и то же самое можно сказать об искусстве.

«Это нечто вроде внутреннего тока в человеческом существе, нечто, не нуждающееся в определении».

Дюшан любил подшучивать над произведениями искусства. Так он дорисовал усы на портрете Джоконды. И вот те на! В 2010-м усовершенствованный шедевр Да Винчи нарекли иконой поп-арта.

Репродукцию продали на парижском аукционе за 743 тысячи долларов, хоть изначально «усатая» Мона Лиза оценивалась в 400-700 тысяч.

Дюшан создал творение в 1964-м, назвал его L.H.O.O.Q. При беглом прочтении на французский манер получается непристойная фраза о возбужденной девушке.

Одна из известных и в очередной раз спорных работ Дюшана — «Невеста, раздетая своими холостяками».

«Не зря его не взяли на Первую мировую!» — писали критики, уточняя что дело, скорее всего, не в проблемах с сердцем, как озвучивали, а в области психиатрии.

Сам же Дюшан был уверен, что как только мы начинаем выражать свои мысли в форме слов и предложений, все искажается: «Наш язык чертовски плох для этого — я пользуюсь им, потому что должен, но совершенно ему не доверяю. Мы никогда друг друга не понимаем».

На снимке, сделанном в 1963-м, голая художница и писательница Ева Бабиц играет в шахматы с одетым Дюшаном за пять лет до его смерти

Дюшан не считал себя художником или скульптором-профессионалом, скорее хулиганом и провокатором с чувством юмора.

«Это правда, что в моей жизни юмор играет большую роль. На самом деле, это единственная причина для того, чтобы жить», — считал художник.

Оцените статью

1 2 3 4 5

Средний балл 4.1(9)